file_id.diz
JANNE NUMMELA - MOVEMENTS [enrmp348]
**
Tracklist:
01 Beethoven Overdosed
02 Organic Life in the Place of an Interval
03 Moscow 195
04 Zen Killer
05 Transformation
06 Furtherance
07 Petersburg 1915
08 Spectral Quest
09 èssentuki 1917
10 Bach Visitation
11 Final
**
Reviews: (in English and Finnish)
GRAF von LUMPY:
RHYTHM AND HARMONY ARE THE MARBLE AND THE RITE
Movements by Janne Nummela awaken the listener's desire to see and the seer's desire to smell. As if one was moving about in an inhabited house, the spaces of which start becoming deserted and have a life of their own. Imagination and associations wake up from their hibernation and commence a symbiotic interaction with dancerly motion. The all-encompassing colour saturation of a lollipop fills the senses.
I feel, I smell, I taste. I hear and I see. But above all, I can hear what the lollipop wants to say. Every chord may well not be entirely deliberate yet sounds to be. Notes splash on the keyboard at times like shovelfuls of sand, at times like ghosts walked out of felt. Sometimes the figures are edgy yet seem feather light. Not a single one of them deserves the characterization 'hammeringly riveting'.
Visuality is the strength of the lollipop. Yellow keys explode into romanticism, red keys become blue keys; orange ones stand fast. The work is well suited to represent Nummela's oeuvre in general; within verbal as well as visual arts. Rhythm and harmony are the marble and the rite going hand-in-hand. Rorschach lives!
Finally, Movements infiltrate one's skin like acid or perfume. They penetrate the marrow of orgiastic paganism and cook some platelet porridge. For real! Reality becomes a nucleus of inspiration not to be wolfed down. A single listening will soar into the shapeless totality of space. Further listening is warmly recommended.
LAMPIKREIVI:
RYTMI JA HARMONIA OVAT MARMORI JA RIITTI
Janne Nummelan Movements hertt kuulijassa halun nhd ja nkijss halun haistaa. Aivan kuin liikkuisi lpikotaisin asutussa talossa, jonka tilat alkavat autioitua ja el omaa elmns. Mielikuvitus ja assosiaatiot hervt talviunesta ja kyvt symbioottiseen vuorovaikutukseen tanssillisen liikkeen kanssa. Aisteihin virtaa tikkukaramellin kokonaisvaltainen vrikyllisyys.
Tunnen, haistan, maistan. Kuulen ja nen. Mutta ennen muuta kuulen, mit tikkukaramelli tahtoo sanoa. Jokainen sointu ei ole suinkaan harkittu, mutta vaikuttaa sellaiselta. Svelet roiskuvat koskettimille vuoroin lapiollisena hiekkaa, vuoroin huovasta vanutettuina aaveina. Toisinaan hahmot ovat kulmikkaita, mutta vaikuttavat hyhenen keveilt. Yhtkn niist en sanoisi takovasti niittaavaksi.
Visuaalisuus on tikkukaramellin vahvuus. Keltaiset koskettimet rjhtvt romantiikaksi, punaisista koskettimista tulee sinisi koskettimia; oranssit pitvt pintansa. Teos sopii edustamaan Nummelan muutakin tuotantoa; niin sana- kuin kuvataidetta. Rytmi ja harmonia ovat marmori ja riitti, jotka kulkevat ksikdess. Rorschach el!
Lopulta Movements imeytyy ihoon kuin happo tai hajuvesi. Se tunkeutuu orgiastisen pakanuuden luuytimiin ja keitt verihiutalepuuroa. Totta! Todellisuudesta muodostuu inspiraation ydin, jota ei tahtoisi ahmia. Yksi kuuntelukerta liit avaruuden koko hahmottomaan kaikkeuteen. Useampia kuuntelukertoja suositellaan.
**
TAKOVASTI NIITTAAVA MIEHITTMT
N KORENTO
"You have some very unique methods and styles going on, great to listen to for the brain and the heart. Some truly amazing creativity ! The bass and treble weave and pull against each other to create a hypnotic yet angular place. Addictive listening. I have enjoyed and been astounded by everything on yr page! will be back to hear it all again, very inventive and such skills. Well done!!" Mat W, Sound Cloud, about Movements
ÒI've just enjoyed your amazing songs. Keep up your incredible music! Best Wishes!Ó Gisella A, Sound Cloud, about Movements
ÒHello, I'm thoroughly enjoying your piano music this morning. I too have been playing a lot of piano, more than I ever have since music school. I'm looking forward to more of your music.Ó Esteban B, Sound Cloud, about Movements
ÓA little reminisce in places of Keith Tippett - heard of him? surely these pieces are not all samples? In places my ears hear real time piano? Thanks again.Ó Brenda, Sound Cloud, about Movements
Automaattipianolle, Yamaha Disklavierille, player pianolle, robottipianolle on aikojen saatossa svelletty paljon taidemusiikkia (ks. Brendan Adamson, Jesse Austin, Clarence Barlow, Hugh Le Caine, Hans Haass, Wolfgang Heisig, David A. Jaffe, Gyrgy Ligeti, Conlon Nancarrow, Arturo Raffaele, Steffen Schleiermacher, Keane Southard,ÊJames Tenney jne.). Mutta automaattipianolle sveltminen on eri tavalla rajoitteista kuin tss tarkoitetulle Movements teoksessa kyttmlleni Ircam Prepared Piano -virtuaalisoittimelle sveltminen. Automaattipianon esityksellisyys on selvsti eri asia kuin pelkk nitallenteen toistaminen tai DJ:n miksaama tallenteen varioiva toistaminen. Virtuaalipianismi vertautuu musiikissa nauhateoksiin tai juuri elokuvaan. Se ei ole esitystaidetta vaan studioperist elektronista musiikkia, mediataidetta, joka on rajoitettu kyseisen virtuaalisoittimen ominaisuuksiin, jotka ovat osittain samanlaisia fyysisen samannimisen soittimen kanssa, mutta monin paikoin hyvin erilaiset.
Ihminen soittamassa pianoa on toki aikansa elnyt idea, vaikka aina silloin tllin joku Nik Brtch pystyykin uudistamaan koko tuon idean. Virtuaalipianismiin liittyen voisi ehk kysy: olisiko robotin esittm laulu laulua, jos robotin ei tarvitse hengitt? Sisn- ja uloshengitys, kiertohengitys, robottikurkkulauluÉ Jos ei hengityst ole, onko ÓlauluÓ silloin vhemmn taiteellista, vai vain eri soitin, jolla on erilaiset mahdollisuudet? Robotin esittm pianoteos voi olla esitystaidetta. Se voi olla performanssi, kuten robotin esittm teatteri tai tanssi.
Voidaan kysy onko pianomusiikissa yleens esitystaiteellinen aspekti olennainen vai musiikillisen idean ilmaiseminen mahdollisimman selvsti pianon tuottaman nen avulla? Siis onko olennaista vline, eli ihminen plus piano, vai taiteellinen sislt, eli niaallot ilmassa, jotka kuulijan korva nappaa?
Laajemmin: onko taide aina suoritus? Mik taide olisi epsuoritus? Miksi urheilusuoritus ja taidesuoritus menevt nykyisin yh useammin sekaisin kaikenlaisten pianokilpailujen tiimellyksess? Toisaalta mkyhypyss ei en anneta tyylipisteit, vain pisimmlle psyll on merkityst. Mutta taiteessa prioriteettikysymyksill ei aina ole merkityst. Onko olennaista olla avantgardea, etujoukkoa, vai arriregardea, jlkijoukkoa? Miten pst pois suorituksen huomioimisesta kohti olennaista, taiteen huomioimista? Mit olisi ei-esitystaide?
**
Ers syy virtuaalipianon kyttmiseen sveltjn kannalta on se, ett tulkinnan voi ottaa vahvemmin osaksi svellettv ainesta. Sveltj saa mahdollisuuden kontrolloida tulkintaa, mutta onko tm olennainen asia kuulijan kannalta? Tarvitaanko musiikissa ihminen, inhimillinen tietoisuus, vlikappaleena tai enkooderina esittmn musiikkia kuulijalle, joka on toinen inhimillinen tietoisuus, dekooderi? Muun muassa tt asiaa tutkii Movements. Kuka tahansa voi itse osallistua tutkimukseen kuuntelemalla teoksen.
Virtuaalisoitin on aivan tysin eri soitin kuin fyysinen piano, mutta mik on sen lisarvo kuulijan kannalta? Kysymys on sama kuin: mik on lisarvo kuulijan kannalta kitaralle svelletyss kappaleessa, verrattuna banjolle svellettyyn. Ei mikn: soitin on erilainen, sill on erilaiset akustiset, soinnilliset ja hallinnalliset ominaisuudet. Toki tss tapauksessa elektroninen soitin muistuttaa fyysist jossain mrin soinnillisesti, muttei akustisesti eik hallinnallisesti. Eroja on kummankin eduksi. Kukaan pianisti ei saa soittimestaan irti kaikkea sit mit virtuaapianismin mahdollisuuksiin kuuluu, ja pain vastoin virtuaalipiano ei voi eik halua korvata hyv soittajaa. Kuulijan kannalta virtuaalisuus ei tuota mitn ÒlisarvoaÓ. Se on eri taidemuoto kuin esitystaide.
Movements-materiaalista muokattu nuottiversio voisi olla pianistin toteutettavissa. Tekisin versiosta vapaan ja jttisin pianistille tavannomaista enemmn tulkintamahdollisuuksia, jopa kappaleiden muodon tasolla. nite toimisi jonkinlaisena soitto-ohjeena tai lhtkohtana. Silti puhtaasti nitaiteellisia kappaleita kuten Zen Killer ei voisi siirt pianistin soitettavaksi. nitteen versioissa ei ole mietitty sit millainen soitin fyysinen piano on ja miten asiat voisi toteuttaa pianolla, vaan ainoastaan sit millainen soitin virtuaalipiano on ja mit sill voi luontevasti tehd, niin ett lopputulos kuulostaa hyvlt ja kiinnostavalta. Teos on nimenomaan tehty nitteeksi: nitesignaalissa on stereokuvallista informaatiota, joka on vain nitteen ominaisuus. Preparoidulla Yamaha Disklavierilla (olettaen ett dynamiikkaan ja viiveeseen liittyvt ongelmat olisi mahdollista ratkaista) voisi Movementsin konserttitoteutus olla mys toteutettavissa.
**
Kun vapaudutaan kaavoista, jotka kuuluvat pianistin ammattiin, alkaa musiikillinen oliotodellisuus noudattaa hieman erilaisia sntj. Esimerkiksi nten kestoista ja erilaisista kudoksista tulee eri tavoin ksiteltyj kuin jos niit ajattelisi nuottikirjoitukselle ominaisten abstraktioiden kautta. Polyrytmiikka vapautuu: ei tarvitse ajatella toteutuksen vaikeusastetta.
Virtuaalipianismi poikkeaa partituurin tulkitsemisesta. Algoritmisesti tuotettu ja monin tavoin ksitelty, kenties ksityn kohti musiikillista absoluuttia hiottu data ohittaa partituurin. Itseasiassa ei ole mitn partituuria. On vain data, eli joukko musiikillisia parametrej, joita kone ei tulkitse, vaan jotka se vain niprinttaa tsmlleen niin kuin ne annetaan. nelliselt kestoltaan koodi ksitt enemmn informaatiota kuin vastaava nuottivihko. Informaatio on vhemmn pakattua.
Perinteisess pianomusiikissahan pakkausalgoritmina toimii kyvyks soittaja, joka hallitsee peruskytnnt, tulkinnan luomisen. Kun musiikki riisutaan soittajan tuottamasta informaatiosta, jljelle j notaanio. Kuulija kuulee nen, partituurin lukija hahmottaa merkkien kautta jotain muuta, mutta lismll informaatiota, hn hahmottaa nen suoraan merkeist.
Partituuri esitt musiikin idean muulla kuin fyysisen niaallon tasolla. Virtuaalipianismissa ei ole tarvetta luoda tllaista esityst. Ei ole tarpeen pit tahtilajeista tahtiviivoista ja muusta abstraktista tiedosta kirjaa. net asettuvat mikroaikaan tulkinnallisella vapaudella: aikaa ei kvantisoida abstrakteiksi aikakvanteiksi, eli nuottikestoiksi. Tempo ja jokaisen yksittisen linjan dynamiikka voi muuttua kaiken aikaa, hengitt, ja tm voi olla svelletty. Esimerkiksi sveltj Stockhausen lissi tllaisia tietoja mys soittajalle tarkoitettuihin partituureihin. Mutta sellaiseen nuottikirjoitukseen perehtyminen vaatii soittajalta kiinte tyskentely sveltjn ohjauksessa.
**
Miksi jljitell pianoa kun elektronisessa nitaiteessa lhes kaikki olisi mahdollista? Miksi rajoittua?
Miksi Georges Perec kirjoitti teoksen, jossa sallittiin vain yksi vokaali: e? Toinen Perecin teos oli sellainen, miss ei ollut ollenkaan e-vokaalia.
Halusin tehd keinotekoisesti ahtaan rajoituksen. Piano on pakkopaita, jolla on mys suuntaa antava traditio. Soinnillisesti Movementsin materiaali etsii vertailukohtia fyysiselle soittimelle kirjoitetun pianokirjallisuuden historiasta.
Yksi syy pianorajoitteen valintaan oli se, ett on Ircam Prepared Piano on sinns toimiva ja kiehtova soitin, kymmenvuotisen kehitystyn tulos. Jos virtualisoitin ei olisi niin hyv, en ehk olisi innostunut projektista. nitteen taso on jossain mieless Ircam Prepared Pianolla tehtyn parempi kuin moni liven nitetty piano. nite on hyv lhtkohta silloin kun fyysinen akustinen soitin ei pystyisi tuottamaan nt jota kuullaan. Alusta loppuun digitaalisen, digimasteroidun virtuaaliakustisen pianolevyn printtaaminen analogisesti vinyylille tuntuu vaistomaisesti hyvlt idealta.
Pianoness on temporalisessa ja spektraalisessa mieless analyyttisyyden tenhoa. Pianon soinnillisissa mahdollisuuksissa, olipa ni akustista tai elektronisesti tuotettua, on selkeyden ja eroteltavuuden pohjavire. Tm on raikasta ja kiehtovaa, etenkin jos on puuhaillut kohinoiden, konkreettisten ja epsoinnilsten nten parissa.
**
Digitaalista virtuaalisoitinta voi verrata Harry Partchin itse tehtyihin soittimiin ja niille svellettyihin kappaleisiin. Nekin saattavat paikoin kuulostaa tavanomaisella soittimella soitetulta. Laadukas fysikaalinen mallintaminen tai smplys on elektronisen soitinrakentamisen mielekkyyden ydin. Esimerkiksi Noah Creshevskyn ÒhyperrealistisetÓ teokset ovat tavallaan lykksti rakennetun elektronisen soittimen ominaisuuksien systemaattisia esittelyj, samoin kuin Partchin kappaleet ovat ksin rakennetun soittimen mahdollisuuksien systemaattisia lpikyntej. Movements on askel Creshevskyn metodin suuntaan.
Osa virtuaalipianismin syvint ideaa on se innostus jonka synnytt mahdollisuus hallita pianon nt ilman virtuoosista soittotaitoa (kuten sveltjt perinteisestikin monesti ovat toimineet).
Suhteessa Zapan svellystekniikkaan (Lumpy Gravy, WeÕre Only in it for the Money, Civilization Phaze III) svellystekniikkani on yht kuin hakukonerunous suhteessa Jyrki Pellisen poetiikkaan. Ihmisaivojen ja koneen tynjako on toinen, mutta algoritmi joka ajetaan on sama. Kone tekee mekaanisen tyn, ihmiselle j ihmisen osa: hienost ja elmnleiman lyminen Golemin otsaan.
Uskon, ett Applen luoja Steve Jobs rakasti Zappan musiikkia. Jobsin elmkreturille vain Zappa oli liian "luova" ollakseen kaupallisen menestyksen, Applen ihanne. Zappakin tykksi Applesta. Luulenpa, ett Jobs halusi tehd mainion soittopelin (Mac Mini Server, Logic Pro X jne.) juuri Zappan tarpeita silmll piten. Zappan tarpeet sattuvat olemaan mys minun tarpeitani.
Movements teoksen puhtaasti musiikillisen ajattelun henkeen sopii loistavasti saksalaisen elokuvaohjaaja Alexander Klugen luoma ksite arriregarde. Kluge tarkoittaa taidetta, joka palaa johonkin historialliseen lhtkohtaan, ja rakentaa sille uusimmilla keinoilla suuntaan jota historia ei koskaan tullut kokeilleeksi. Se ei siis ole vanhentunutta avantgardea, eli paluuta vanhaan lhtkohtaan vanhoin keinoin ja rakentamista suuntaan jota jo kokeiltiin.
Movements-kokonaisuus on omistettu yhdeksn kuukautiselle pojalleni Demianille ja armenialaisvenliselle filosofille G. I. Gurdjieffille. Typrosessi on ollut alusta asti vaiheittain seurattavissa osoitteessa: https://soundcloud.com/janne-nummela/sets/gvar
"[É] aina on trkein juuri se tehtv mink voi suorittaa loppuun [É]" Miklos Meszly, Saulus
**
ORGIASTISEN PAKANUUDEN LUUYTIMEEN. KESKUSTELU TYTTI SEPPLN KANSSA
TYTTI: Annoin kuulemani perusteella mielikuvitukselleni vapauden assosioida ja tuntea. Kuulin, nin ja koin, liikuin mielen tiloissa, kuvissa ja vreiss, tunsin, haistoin ja maistoin. Teoksen aistillisuus muodostaa surrealistisia pyrteit ja ylltyksellisyytt. Prokofjev-tunnelmia. Ja ehk jopa Stravinsky. Mussorgskykin (Nyttelykuvia), Poulenc (Tarina Babarista, Pienest elefantista). Kevtuhri-assosiaatio. T on mys tosi tanssillista, fyysist. Vlill todella raskas olo, mutta se raskaus muuttuu leijuvuudeksi. Hilpeydeksikin. Ilo sekoittuu suruun, riemu tuskaan. Nauru alkaa kimaltaa. Erot saavat lohdun.ÊVisuaalisuus on vahva. Rytmit ja harmoniat kytkeytyvt, vievt hypnoottisiin riitteihin ja avaavat tajunnan ktkj. On elokuvallisuutta ja fragmentaarista tarinallisuutta. Tm tunkeutuu mielen ÓhuoneisiinÓ ja avaa vyli tajunnan kerrostumiin. T on niinkun sun maalaukset. Omanist, omakdenjlkist. Yksinistkin. Tn vois nhd vrein mys. Jos t olis kuvataidetta, t vois olla mys ekspressionismia. M aattelen, vois olla mustaa ja keltaista. Tosi aggressiivista roisketta. net sinkoilevat vuoroin pauheena vuoroin aaveina ja arvoituksina. T on terv ja kulmikasta, tydentyy hiljaisuudella, pehmeydell. Vhn niinkuin tm jrkky kevtaurinko. Aluksi ikeni vihloo, sininen viilent ylikiehuneet aivot. Assosiatiivista, narratiivista. T kertoo jonkin tarinan. Ja sitten se Hitchcock-sveltj, se kun on Psychossa, se alku. Soinnut putoilee koskettimille. Hyv. Pierrot Lunaire-assosiaatio. (M nn vaan nit tanssiteoksia nyt.) Idearikasta, kekselist. Raikasta ja tuoretta. Tst irtois vaikka mit, jos vaan kirjoittaisin. Toimii mulle ainakin. Ihan flow-kokemus. Kirjallisesti todella inspiroivaa.
JANNE: Hienoa! Jos mikn ei hirinnyt kaikki on kai ok. Olen itse nyt varma siit ett tm kappalejrjestys on parempi kuin edelliset.
TYTTI: Ei hirinnyt. Kuuntelin useampaan kertaan. Se Babar-assosiaatio oli ihan omituinen. Mut se vaan tuli. Se oli mun lempisatu lapsena.
JANNE: Soundit on nyt kaiketi kohdillaan. Ei liikaa ylpt, korvaraiskausta?
TYTTI: Ei mulle ainakaan. Luukutin tll aika huolella. Tykksin, kun kaikesta sai selvn. Tervyydestkin.
JANNE: Vaikutelma ei ole kovin kuulas vlttmtt. Tai sellainen vanhanaikaisen pianonityksen kolisevan tukkoinen, mutta tss on just vhn eri meininki Ents 2. biisin roomy tunnelma, kaiuttomuus, hiritsik? Kumma juttu, ett se musta toimii tossa biisiss mutta ei muissa.
TYTTI: M en ehtiny kuunnella sit sun edellist versiota, niin en osaa oikein verrata. M haluun kuunnella viel uusiksi, niin voin tarkemmin sanoa!
JANNE: Kiva kuitenkin tiet, ett tlle on ainakin yksi kuulija. Etten ihan turhaan tehnyt. Lhtisin tst jo ryntmn kohti uusia haasteita, jos olisi varaa ostaa tarvittavia smplekirjastoja. Niihin menee kamalasti rahaa. Oi, olisipa ne alun kymmenentuhatta euroa trsttvksi smplekirjastoihin ja muihin plugareihin. Sill psisi alkuun. Miten ihmiset elivt joskus esihistoriallisina aikoina, kaksi vuotta sitten, kun tllaisista mahdollisuuksista ei kukaan osannut edes haaveilla?
TYTTI: No et todellakaan ole turhaan tehnyt. Tt etk mitn muutakaan. Onko sulla useinkin semmoisia oloja, ett teet turhaan? Hijylt tuntuu, jos ajattelet niin. S oot mun mielest yksi lahjakkaimmista ja moniulotteisimmista tyypeist, jonka tunnen. Nois jutuissa, joita teet, tulee olo ett niis on todella sydn ja lmp. Siit tulee hyv mieli. Ja niin taiteen kuuluukin palvella.
JANNE: En ajattele, ett turhaan, kun ainakin itse kehittyy siin samalla, ja muistaa itsens. Kytnnss taide on niin monimutkaista rahakuvioineen. Onneksi tllaisessa hommassa tuotantokustannukset pysyvt hyvin kurissa. Mulle ei ole vlineell ole muuta merkityst, kuin ett se on halpa tai ilmainen, niin ettei taiteenvihaajat pse kiristmn rahalla.
TYTTI: Arvostan sun asennetta. S varmasti jaat mielipiteet. Eik kaikki pid. Se on mun mielest vaan merkki siit, ett on oma ni. Se on trkeint.
JANNE: Kehitys ja siin pysyttely on aina itselle rakentavaa. Tietokoneille, toisin kuin useimmille ihmisille, ei menisi lpi sata vuotta vanha kyttjrjestelm.
TYTTI: Kuuntelen just parhaillaan tt pianolevy uusiksi. T toimii mun mielest paremmin kun tt kuuntelee enemmn. Vaatii selkeesti useamman kuuntelukerran ett psee sisn. Mut koskaan se kokemus ei ole valmis. Vhn niinkuin klassisessa baletissa tai taijissa; koskaan liike ei ole valmis. Mulle tulee olo mys jostakin hyvlltavalla olevasta keskenerisyydest, jos tit mit tarkoitan. Fragmentaarista. Hmmm.
JANNE: Tm on fragmetaarinen tai episodimainen. Ei mikn sinfonia.
TYTTI: M mietin just tuota sirpalemaisuutta. Miksi s halusit tehd tst fragmentaarisen, vai muotoutuiko tm tmmiseksi itsestn?
JANNE: Muotoutui itsestn.
TYTTI: Minusta se on kiintoisaa.
JANNE: Se on ihan miten sen ottaa, jos ei ne tietty kehittelyjen puutteita ja kkipikaista vaihtelua heikkoutena. Mutta onhan siin jonkin verran pidempikin kehityskaaria, ei pelkk aihesikerm. Tm on tllainen sarja jossa kokeillaan kaikkea mahdollista ja mennn joka suuntaan rjhdyksen romantiikalla. Keskipiste on piano. Mitn sen tarkempaa mritett ei ole.
TYTTI: Kun s toistat, ett Òei mitn sinfoniaaÓ, niin olisitko halunnut, ett tst olisi tunnut sinfonia?
JANNE: Ei ollut sellaista ajatusta. Jos olisi tullut kai sekin olisi pitnyt vain hyvksy. Jatkossa kai yritn jotain Òhallitumpaa muotoaÓ. Vaikka Ònothing is under control anywayÓ.
TYTTI: No senhn s tiesitkin, ett m pidn suuresti kaikesta kokeellisesta.
JANNE: M olen tss enemmn materialisti kuin idealisti. En hyljeksi prosessin tasapainopisteit siksi ett ne eivt vlttmtt musiikillisesti pyri minkn yhden idean keskipisteen ymprill, tai ole konvergoitumassa sit ideaa kohti. Ne menevt ohi planeetoista. Nurkan taakse nkemtnt idealismia on jo paljon. Kutsuisin sit mieluummin kyll fiksaatioiksi. Ennakkoluulojen ja fiksaatioiden maniaksi aidon luovuuden vastakohtana, joka on aina materiaalinen prosessi.
**
Artist contact:
http//jannenummela.blogspot.fi
janne.nummela@kolumbus.fi
**
License info:
Creative Commons BY-NC-SA 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
**
Released by:
Enough Records 2014
http://enoughrecords.scene.org
Mac OS X 2 u § TEXT ATTR § com.apple.TextEncoding macintosh;0